Luca Pannoli

Per la ventesima edizione di Salerno Luci d'Artista (2025-2026) ho firmato tre nuove installazioni luminose in Piazza Flavio Gioia: "...E le stelle stanno a guardare", "Noi siamo Natura" e "La danza delle meduse". Un percorso che intreccia mito, natura e memoria della città, illuminando la piazza con un racconto per immagini pensato per accompagnare i visitatori lungo tutto il periodo delle festività.For the twentieth edition of Salerno Luci d'Artista (2025-2026) I signed three new light installations in Piazza Flavio Gioia: "...E le stelle stanno a guardare", "Noi siamo Natura" and "La danza delle meduse". A journey weaving together myth, nature and the memory of the city, lighting up the square with a visual narrative designed to accompany visitors throughout the festive season.

Il 29 gennaio 2026 è stato presentato in anteprima al Cinema Massimo di Torino "Una Mole di lavoro", il documentario di Marino Bronzino che racconta il crollo e la ricostruzione della guglia della Mole Antonelliana. Con Cristina abbiamo curato il manifesto ufficiale del film, ispirato alla grafica dei manifesti anni '50 e con un omaggio diretto a Saul Bass. Dopo l'anteprima sono seguite numerose altre proiezioni in città.On 29 January 2026, "Una Mole di lavoro" premiered at the Cinema Massimo in Turin — Marino Bronzino's documentary recounting the collapse and reconstruction of the Mole Antonelliana's spire. Cristina and I designed the film's official poster, inspired by 1950s poster graphics with a direct tribute to Saul Bass. The premiere was followed by numerous further screenings across the city.

Il 15 aprile 2025, in occasione della Giornata del Made in Italy, ICONA sketch pencil è stata presentata a Roma presso la Casa dell'Architettura. Il portamina, ispirato a un disegno di Leonardo da Vinci e prodotto in stampa 3D in tiratura limitata, è arrivato nel 2026 alla sua ottava edizione, disponibile nelle finiture grigio cemento, nero ardesia e blu oltremare traslucido.On 15 April 2025, on the occasion of Made in Italy Day, ICONA sketch pencil was presented in Rome at the Casa dell'Architettura. The 3D-printed mechanical pencil, inspired by a drawing by Leonardo da Vinci and produced in a limited edition, reached its eighth edition in 2026, available in cement grey, slate black and translucent ultramarine blue finishes.

Questa installazione è l’evoluzione dell’opera d’arte pubblica “L’amore non fa rumore”, che realizzai a Torino nel 1998 per la prima edizione di Luci d'Artista. Già in quell'occasione, il mio obiettivo era operare una sovversione semantica del paesaggio urbano: mi appropriavo dei segni, segnali e simboli della contemporaneità per caricarli di un valore etico e poetico, agendo attraverso una sorta di 'clandestinità' dell'arte nello spazio metropolitano. Con 'LOVE the fuel of people' riprendo e porto a compimento quel linguaggio. Nell’opera reinterpreto il logo ESSO sostituendo alla parola originaria il termine LOVE (mantenendone fedelmente il carattere tipografico), e aggiungo la frase che ne chiarisce definitivamente lo slittamento di senso. Se nel 1998 il messaggio era affidato al puro simbolo, qui l'analogia diventa esplicita: come la benzina (ESSO) è il carburante delle automobili, così l’amore (LOVE) è l’energia vitale che muove le persone. Realizzata in una tiratura limitata di nove esemplari, l’opera trasforma un codice visivo nato per la strada in un oggetto di riflessione per lo spazio privato.

Materiali: metacrilato colorato, LED, trasformatore
Dimensioni: 63x50x6 cm
Anno: 2019This installation is the evolution of the public artwork 'L'amore non fa rumore' ('Love makes no noise'), which I created in Turin in 1998 for the first edition of Luci d'Artista. Already on that occasion, my goal was to carry out a semantic subversion of the urban landscape: appropriating the signs, signals and symbols of contemporary life to charge them with ethical and poetic value, through a kind of artistic 'clandestinity' within the metropolitan space. With 'LOVE the fuel of people' I take up and bring that language to completion. In the work I reinterpret the ESSO logo, replacing the original word with the term LOVE (faithfully keeping its typeface), and add the phrase that definitively clarifies this shift in meaning. If in 1998 the message relied on pure symbol, here the analogy becomes explicit: just as petrol (ESSO) is the fuel of cars, so love (LOVE) is the vital energy that moves people. Produced in a limited edition of nine pieces, the work turns a visual code born on the street into an object for reflection in private space. Today, LOVE the fuel of people is also a registered trademark under which I produce art and design objects, either as unique pieces or in numbered editions, reinforcing the idea of an art capable of mingling with everyday life.

Materials: colored acrylic, LED, transformer
Dimensions: 63x50x6 cm
Year: 2019

Questa frase costituisce il titolo e il nucleo concettuale dell'opera che ho realizzato nel 1998 per la prima edizione di Luci d'Artista. Nel 2019, ho scelto di estrapolare questo enunciato per trasformarlo in un’opera autonoma, modellata nel segno essenziale del tubo a neon di colore rosso. Questa decisione nasce dalla straordinaria risonanza che la frase ha generato nel tempo, superando i confini dell'installazione originaria per penetrare nell'immaginario collettivo.

Materiali: filo neon 10mm, colore rosso in pasta, trasformatore, dibond+forex
Dimensioni: 141x16x7 cm
Anno: 2019This phrase forms both the title and the conceptual core of the work I created in 1998 for the first edition of Luci d'Artista. In 2019, I chose to extract this statement and turn it into a standalone piece, shaped in the essential sign of the red neon tube. This decision stems from the extraordinary resonance the phrase has generated over time, going beyond the boundaries of the original installation to enter the collective imagination.

Materials: 10mm neon tube, red in mass color, transformer, dibond+forex
Dimensions: 141x16x7 cm
Year: 2019

Questa frase costituisce il titolo e il nucleo concettuale dell'opera che ho realizzato nel 1998 per la prima edizione di Luci d'Artista. Nel 2019, ho scelto di estrapolare questo enunciato per trasformarlo in un’opera autonoma, modellata nel segno essenziale del tubo a neon di colore rosso. Questa decisione nasce dalla straordinaria risonanza che la frase ha generato nel tempo, superando i confini dell'installazione originaria per penetrare nell'immaginario collettivo.

Materiali: tubo a LED di colore rosso, trasformatore, metacrilato trasparente.
Dimensioni: 141x16x1 cm
Anno: 2019This phrase forms both the title and the conceptual core of the work I created in 1998 for the first edition of Luci d'Artista. In 2019, I chose to extract this statement and turn it into a standalone piece, shaped in the essential sign of the red neon tube. This decision stems from the extraordinary resonance the phrase has generated over time, going beyond the boundaries of the original installation to enter the collective imagination.

Materials: LED tube, red color, transformer, plexiglas.
Dimensions: 141x16x1 cm
Year: 2019

Il progetto Love is a virus nasce a Torino nel 2012 come un'operazione di arte partecipata. L'intento era quello di portare la narrazione artistica nello spazio urbano, ma da una prospettiva inusuale: realizzavo infatti frasi luminose destinate alla visione pubblica, installandole però sui balconi di abitazioni private, esattamente sul confine tra l'intimità della casa e la strada. A distanza di anni, nel 2020, ho deciso di rielaborare questa visione. Riprendendo il titolo originale, ho riportato il messaggio all'interno dello spazio domestico, realizzando una nuova versione da interno in tubo al neon, concepita specificamente per dialogare con gli ambienti del collezionismo privato.

Materiali: filo neon 10mm, colore rosso in pasta, trasformatore, dibond, forex
Dimensioni: 85x15x7 cm
Anno: 2020This phrase forms both the title and the conceptual core of the work I created in 1998 for the first edition of Luci d'Artista. In 2019, I chose to extract this statement and turn it into a standalone piece, shaped in the essential sign of the red neon tube. This decision stems from the extraordinary resonance the phrase has generated over time, going beyond the boundaries of the original installation to enter the collective imagination.

Materials: 10mm neon tube, red in mass color, transformer, dibond, forex
Dimensions: 85x15x7 cm
Year: 2020

ICONA sketch pencil è un portamina ispirato da un disegno di Leonardo da Vinci di oltre cinquecento anni fa e concepita in occasione delle celebrazioni leonardesche (1519-2019). ICONA riduce la forma ai minimi termini per giungere alla sostanza della funzione, presentandosi come una geometria pura e archetipa, priva di elementi accessori che possano distogliere lo sguardo dalla sua integrità formale. Il progetto si distingue per un inedito sistema di apertura e chiusura: una rotazione millimetrica della punta permette alla mina di scorrere, garantendo pulizia ed ergonomia. A differenza dei sistemi tradizionali, ICONA integra un meccanismo ammortizzato che trasforma l’atto del disegno in un’esperienza tattile fluida e piacevole. Lo sviluppo dell'oggetto è stato un processo integrale che ho condotto personalmente: dallo schizzo analogico alla progettazione CAD, dalla prototipazione mediante stampa 3D (nylon PA12 e resina) fino alla cura dell'identità visiva. Il risultato è un manufatto tecnologico di soli 13,5 grammi, protetto da disegno registrato, che unisce l'innovazione digitale alla cura del dettaglio artigianale. Distribuita sotto il marchio LOVE the fuel of people®, ICONA viene prodotta ogni anno in una tiratura limitata di soli 9 esemplari numerati e firmati. Disponibile nelle finiture grigio cemento, nero ardesia e blu acquamarina traslucido, ICONA interamente ideata, sviluppata e prodotta in Italia è giunta nel 2026 alla VIII edizione.

2019-2026
design registrato ^ⒹICONA sketch pencil is a mechanical pencil inspired by a drawing by Leonardo da Vinci over five hundred years old, conceived for the Leonardo celebrations (1519-2019). ICONA reduces form to its essentials to reach the substance of function, presenting itself as a pure, archetypal geometry, free of any accessory elements that might distract the eye from its formal integrity. The project stands out for an original opening-and-closing system: a millimetric rotation of the tip lets the lead slide, ensuring cleanliness and ergonomics. Unlike traditional systems, ICONA incorporates a damped mechanism that turns the act of drawing into a smooth, pleasant tactile experience. The object's development was an integral process I carried out personally: from the analogue sketch to CAD design, from 3D-print prototyping (nylon PA12 and resin) to the care of its visual identity. The result is a technological artefact of just 13.5 grams, protected by a registered design, which unites digital innovation with craft attention to detail. Distributed under the LOVE the fuel of people® brand, ICONA is produced each year in a limited edition of just 9 numbered, signed pieces. Available in cement grey, slate black and translucent aquamarine blue finishes, ICONA — entirely conceived, developed and produced in Italy — reached its 8th edition in 2026.

2019-2026
registered design ^Ⓓ

T-shirt in 100% cotone (145 gr/mq).
Colore: bianca o grigia, con stampa digitale
Taglie: S, M, L100% cotton T-shirt (145 gsm)
Colors: white or sportgrey, digitally printed
Sizes: S, M, L

Some reasons why #I stay at home” raccoglie le 90 illustrazioni, (+ 10 inedite) che ho realizzato e pubblicato quotidianamente sui social network durante la quarantena imposta dalle autorità a causa dell’emergenza sanitaria mondiale legata al Coronavirus. Tale periodo, che per quanto mi riguarda è durato 56 giorni, dal 9 marzo al 3 maggio, ha posto al centro dell’esistenza di tutti la casa quale luogo sicuro in cui rifugiarsi per proteggersi dal contagio e scongiurare il collasso delle strutture sanitarie. La realizzazione di questo lavoro ha rappresentato per me e per molti, sia un appuntamento costante, sia una valvola di sfogo che ha permesso di alleggerire momentaneamente la pressione psicologica di un periodo difficile. Ora mi accorgo che esso, (che verrà presto pubblicato nella sua interezza in edizione numerata e firmata in n° 20 poster 70x100 e n° 50 libri d’artista), al di là del suo valore artistico acquisisce un carattere documentario con il quale leggere e ricordare un inedito, straordinario e drammatico periodo storico.

libro brossurato a filo refe
copertina 300 gr. e pagine 130 gr.
Dimensioni: 15x15 cm
Anno: 2020Some reasons why #I stay at home” brings together the 90 illustrations (+ 10 previously unpublished ones) that I created and posted daily on social media during the lockdown imposed by the authorities due to the global Coronavirus health emergency. For me, this period lasted 56 days—from March 9 to May 3—and placed the home at the very center of everyone's existence as a safe haven to protect ourselves from infection and prevent the collapse of the healthcare system.
Creating this work served as both a daily ritual and a needed outlet for me and many others, helping to temporarily ease the psychological pressure of a difficult time. Now I realize that—beyond its artistic value—this project (which will soon be published in its entirety as a signed and numbered edition of 20 70x100 posters and 50 artist's books) serves as a documentary record through which we can read and remember an unprecedented, extraordinary, and dramatic period in history.

Thread-sewn softcover book
Cover 300 gsm and pages 130 gsm
Dimensions: 15x15 cm
Year: 2020

Some reasons why #I stay at home” raccoglie le 90 illustrazioni, (+ 10 inedite) che ho realizzato e pubblicato quotidianamente sui social network durante la quarantena imposta dalle autorità a causa dell’emergenza sanitaria mondiale legata al Coronavirus. Tale periodo, che per quanto mi riguarda è durato 56 giorni, dal 9 marzo al 3 maggio, ha posto al centro dell’esistenza di tutti la casa quale luogo sicuro in cui rifugiarsi per proteggersi dal contagio e scongiurare il collasso delle strutture sanitarie. La realizzazione di questo lavoro ha rappresentato per me e per molti, sia un appuntamento costante, sia una valvola di sfogo che ha permesso di alleggerire momentaneamente la pressione psicologica di un periodo difficile. Ora mi accorgo che esso, (che verrà presto pubblicato nella sua interezza in edizione numerata e firmata in n° 20 poster 70x100 e n° 50 libri d’artista), al di là del suo valore artistico acquisisce un carattere documentario con il quale leggere e ricordare un inedito, straordinario e drammatico periodo storico.

Dimensioni: 70x100 cm
Anno: 2020Some reasons why #I stay at home” brings together the 90 illustrations (+ 10 previously unpublished ones) that I created and posted daily on social media during the lockdown imposed by the authorities due to the global Coronavirus health emergency. For me, this period lasted 56 days—from March 9 to May 3—and placed the home at the very center of everyone's existence as a safe haven to protect ourselves from infection and prevent the collapse of the healthcare system.
Creating this work served as both a daily ritual and a needed outlet for me and many others, helping to temporarily ease the psychological pressure of a difficult time. Now I realize that—beyond its artistic value—this project (which will soon be published in its entirety as a signed and numbered edition of 20 70x100 posters and 50 artist's books) serves as a documentary record through which we can read and remember an unprecedented, extraordinary, and dramatic period in history.

Dimensions: 70x100 cm
Year: 2020

In occasione della XX edizione di "Salerno Luci d'Artista" - annualità 2025-2026, con la volontà di rendere omaggio alla celebre manifestazione salernitana, nell'ambito del piano di comunicazione dell'evento che ho coordinato, ho realizzato circa 200 poster (che sono stati affissi in città), e 20.000 cartoline (distribuite ai visitatori e turisti), fruibili in realtà aumentata.

Tecnica: grafica digitale.
Misure manifesto: 70x100 cm;
cartolina: 10x15 cm.
Anno: 2025On the occasion of the 20th edition of "Salerno Luci d'Artista" - 2025-2026 season, wishing to pay tribute to the renowned Salerno event, as part of the event's communication plan which I coordinated, I created around 200 posters (which were displayed around the city) and 20.000 postcards (distributed to visitors and tourists), viewable in augmented reality.

Technique: digital graphics
Poster size: 70x100 cm;
postcard size: 10x15 cm.
Year: 2025

Realizzato in Nylon tramite stampa 3D, questo vaso unisce l'estetica brutalista delle armi da fuoco — richiamata dalla forma ottagonale grigia e dal piccolo mirino — a un profondo significato concettuale.La sua geometria rigida crea un contrasto visivo sorprendente con la morbidezza e i colori vivaci dei fiori. Come sulle canne dei fucili vengono incise le specifiche tecniche, la superficie di questo vaso ospita lo slogan "Put Flowers in Your Guns": un manifesto poetico che dà il nome alla collezione e ne dichiara l'anima pacifista. Un pezzo di design unico, pensato per arredare gli spazi con forte personalità.

Materiale: Nylon PA12
dimensioni: 6.5 x 19 cm
Anno: 2021Crafted from 3D-printed Nylon, this vase merges the brutalist aesthetic of firearms—evoked by its gray octagonal shape and small side sight—with a deep conceptual meaning. Its rigid geometry creates a striking visual contrast with the softness and vivid colors of flowers. Just as technical specifications are engraved on gun barrels, the surface of this vase features the slogan "Put Flowers in Your Guns": a poetic manifesto that gives the collection its name and declares its pacifist soul. A unique design piece, crafted to style any space with a strong personality.

Material: Nylon PA12
Dimensions: 6.5 x 19 cm
Year: 2021

Il profilo classico di un vaso: collo svasato, spalla, corpo pieno e poi due tagli netti che lo attraversano e le sezioni traslano leggermente tra loro. È lo stesso principio del layer shift, uno dei difetti più comuni nella stampa 3D: un errore meccanico che rovina il risultato finale. Qui, invece, il glitch è stato isolato e ripetuto due volte , consapevolmente. Rosa Menkman, che del glitch ha scritto la teoria di riferimento, avverte di non trattare l'errore come puro stile, staccato dal processo che lo produce. È un rischio reale anche per questo pezzo: il difetto qui è voluto, non subìto. E in quel taglio resta qualcosa di Gordon Matta-Clark, che negli anni '70 tagliava le case per mostrarne la struttura.

Nylon PA12
dimensioni: 14 x 27 cm
Anno: 2026

Realizzabile su richiestaThe classic profile of a vase: flared neck, shoulder, full body — and then two clean cuts running through it, the sections shifting slightly against one another. It's the same principle as layer shift, one of the most common defects in 3D printing: a mechanical error that ruins the final result. Here, instead, the glitch has been isolated and repeated twice, deliberately. Rosa Menkman, who wrote the reference theory on glitch, warns against treating error as pure style, detached from the process that produces it. It's a real risk for this piece too: the flaw here is chosen, not suffered. And in that cut something of Gordon Matta-Clark remains, who in the '70s cut through buildings to reveal their structure.

Nylon PA12
dimensions: 14 x 27 cm
Year: 2026

Available on request

Un mattone forato — anonimo, da cantiere, fatto per sparire in un muro — inclinato fuori dal suo asse, smette di essere un comprimario e diventa scultura. La griglia in superficie ne racconta ancora la storia industriale, ma è una finzione: sotto è cavo, pensato per contenere. Ad attraversarlo, due tazzine con i piattini. Mattone e tazzina condividono la stessa terracotta, ma raccontano due Italie diverse: la costruzione, la casa, il lavoro manuale — e la convivialità, la pausa, il rito del caffè. Qui si fondono in un solo corpo, in un cortocircuito, lo spazio pubblico del lavoro con quello privato della pausa. La tazzina che s'innesta nel mattone lo ibrida, è l'abitare dentro il costruire. Un'immagine che appartiene a Torino, dove architettura operaia e cultura del caffè convivono da sempre.
NON:VASE come NONSENSE. Non un vaso. Un oggetto che si chiede cosa succede quando due grammatiche distanti condividono la stessa argilla.

FDM (ECOtech)
dimensioni: 21 x 12 x 21.7 cm
Anno: 2026

Realizzabile su richiestaA perforated brick — anonymous, from the building site, made to disappear into a wall — tilted off its axis, stops being a supporting player and becomes sculpture. The grid on its surface still tells its industrial history, but it's a fiction: underneath, it's hollow, made to hold. Piercing through it, two coffee cups with their saucers. Brick and cup share the same terracotta, but tell two different Italies: construction, home, manual labor — and conviviality, the pause, the ritual of coffee. Here they merge into a single body, a short circuit between the public space of work and the private space of the pause. The cup grafted into the brick hybridizes it — it's dwelling inside building. An image that belongs to Turin, where working-class architecture and coffee culture have always coexisted.
NON:VASE as NONSENSE. Not a vase. An object that asks what happens when two distant grammars share the same clay.

FDM (ECOtech)
dimensions: 21 x 12 x 21.7 cm
Year:2026

Available on request

Nel '78 Alessandro Mendini prendeva una poltrona borghese e la ricopriva di pennellate pointilliste fino a farla sparire dentro la citazione. L'ha chiamata Proust, non tanto per lo scrittore in sé, ma per quell'elemento che Proust aveva compreso bene: la memoria non torna mai intera ma a frammenti. Ho utilizzato la stessa tavolozza, gli stessi tocchi di colore e li ho portati, attraverso lo smalto a fuoco, sul rame. Steli sottili che imitano la pioggia sostengono fiori essiccati nei quali il tempo si è fermato.
Realizzata in due soli esemplari per la mostra "Non perdete lo smalto" — oggetti in rame smaltato, Torino, 1996.

Materiale: rame smaltato
Dimensioni: 14.5 x 30.5 cm
Anno: 2006

N° 2 esemplari.
Collezioni private.In '78 Alessandro Mendini took a bourgeois armchair and covered it in pointillist brushstrokes until it disappeared into the quotation. He called it Proust — not so much for the writer himself, but for something Proust understood well: memory never comes back whole, only in fragments. I took the same palette, the same touches of colour, and carried them, through fired enamel, onto copper. Thin stems that mimic falling rain hold up dried flowers in which time has stopped.
Made in only two examples for the exhibition "Non perdete lo smalto" — enamelled copper objects, Turin, 1996.

Material: enamelled copper
Dimensions: 14.5 x 30.5 cm
Year: 2006

No. 2 copies.
Private collections.